在香港國際藝術展，看到許多不同國家地區的藝術作品，受到多種不同面貌豐富的視覺感官衝擊，在忙碌的生活中算是一種點綴。

藝術展紀錄片FromJean-Paul Sartre to Teresa Teng: Contemporary Cantonese Art in the 1980s裡提到，80年代初國內開始出版西方翻譯作品，那年代的文青人手一本，不讀過這些仿佛沒資格稱為大學生，但其實絕大部分人沒有看懂，翻譯素質不好，沒有系統閱讀，瑣碎斷裂的，產生更多疑問，友儕間常常認真討論，但有如盲人騎瞎馬，都不知道有幾多誤會幾多意淫。

這問題對南方和北方藝術家同樣困擾，只是南人重實際，想不通就不去想。南方，尤其是廣東藝術家，注重生活體驗而不喜歡宏論，北人重原則，想不通仍表現在創作上，這樣就把那時代的精神烙印在作品上。南北方藝術家的差異曾經很尖銳，有過激烈的爭論。可惜，結果由市場決定：西方收藏家夾強勁資金，把中國藝術市場炒上天高，南北之爭是北方藝術家勝出了，代價是失去了自我。

許多中國畫家仍在延續以前的老路，手法比以前成熟了，但視野卻被市場困住，年輕藝術家仍然走著前輩們的舊路，由疑問、困惑、困境、憤怒，最後轉向自我和身體。比前不同的是，年輕一代的反思是個人的，自我的，孤獨隔離，但又萬人一面。

一直以來，中國藝術家面對前述的困難，就是對於外來的思潮，既不解但又嚮往，西方理論總是片片段段的進來，而且抽離了它原來的文化背景。心理分析客體理論認為，這些外來的事物，又稱為外在客體，一直都是部分的，並不完整；拉康認為部分客體無法成像，無法在主體意識裡面，凝結成一個形像，主體因此不能理解客體，不能吸收，主體自己便不完整，殘缺不全。中國藝術家因此無法言說主體，只能旁敲側擊，最典型是用嘲諷的手法去說話──主體是不能說出來的，因為殘缺。

然而這種殘缺正正是西方收藏家樂於看見的中國，這與他們認識的，半現代半後現代的新中國一致。這種景況，讓人想起芭提雅酒吧那些鋼管舞女郎，胸罩插滿美鈔，在喝彩聲中扮演自慰。事實上西方收藏家不能也沒興趣看到完整的主體中國，資本主義下的藝術品収藏本來就是偷窺、凝望。

藝術若然是與社會對話，它應該要讓觀眾看到含混在忙碌蒙矓的日常背後，有一些不尋常的真實，就像在藝展裡展出的石田徹也（http://www.tetsuyaishida.jp/gallery/），他畫作中常見自己，而這個自己是有邊界而且實在的，雖然扭曲，但完整；而完整主體的扭曲更能引起鏡像認同，更有感染力。藝術不需要提出答案，也不關乎憤怒還是平和，它是一隻窗戶，要能看見生活背面的一角；但這一角若是部分客體，觀眾所看見的多半還是自己。

中國藝術還很年輕，充滿活力，看見許多新嘗試。我擔心年輕藝術家的暴富使他們的作品和社會脫節，在追逐國外潮流時失去了自己的參照點。在香港藝展中，藝術和商業的掛鉤明顯，分明就是一個藝術品大賣場，組織者很注意照顧收藏家作為主要觀眾群。好些展品都是作為一個豪宅傢俱擺設而創作，除了裝飾性之外，沒有時代意義。

(2009.5.18)